戦国武将×仮面ライダー！『仮面ライダー鎧武』の和風デザインを考察

『仮面ライダー鎧武』は、戦国武将をモチーフにした斬新なデザインと、フルーツをテーマにしたアーマーが特徴的な作品です。

従来の仮面ライダーシリーズとは異なる和風テイストのデザインは、どのように生まれたのでしょうか？

本記事では、『仮面ライダー鎧武』の和風デザインに焦点を当て、戦国武将との関係性や意匠の細部を深掘りしていきます。

画像は公式サイトより引用。

『仮面ライダー鎧武』のデザインコンセプトとは？

『仮面ライダー鎧武』のデザインは、「戦国武将」と「フルーツ」という異色の組み合わせが特徴です。

これまでの仮面ライダーシリーズは、バッタなどの昆虫モチーフや、魔法、科学といったテーマが採用されてきましたが、本作ではまったく異なるアプローチが取られました。

なぜこのようなコンセプトが生まれたのか、その背景を詳しく見ていきましょう。

戦国武将×フルーツという異色の組み合わせ

『仮面ライダー鎧武』の企画当初、東映プロデューサーの武部直美は、「近年の仮面ライダーシリーズは基本的に2人のライダーが中心となる構成が続いていた」ことに疑問を持ちました。

そのため、本作は「多人数ライダーが登場する作品」として企画されました。

このコンセプトを生かすため、戦国時代の群雄割拠のような構図が採用され、仮面ライダーたちがライバル関係を築く物語となりました。

しかし、「戦国武将だけではデザインのバリエーションに限界がある」という課題が浮上しました。

そこで、バンダイからの提案により、戦国武将の鎧にフルーツの要素を掛け合わせるアイデアが生まれました。

フルーツは、子どもたちに馴染みがあり、カラフルでビジュアル的にも映えるため、戦国武将の重厚なデザインとの意外性を生み出す狙いがあったのです。

甲冑モチーフのアーマーデザイン

『仮面ライダー鎧武』のデザインには、「戦国時代の武将が身に着けた甲冑」が強く意識されています。

特に、各ライダーのアーマーはそれぞれの個性を表現しつつも、戦国武将の甲冑をベースにした共通のデザインが見られます。

• 兜（ヘルメット）：各ライダーの顔部分は、戦国武将の兜をモチーフにしたデザインになっている。
• 胴鎧：フルーツの断面を意識しながら、甲冑の装飾や重厚感を演出。
• 肩・腕・足のアーマー：全体的に、和風の甲冑の意匠を取り入れつつ、ライダーごとに異なる戦闘スタイルを表現。

また、変身ベルト「戦極（センゴク）ドライバー」のデザインにも工夫が凝らされており、オレンジの断面が昭和ライダーの風車を彷彿とさせる意匠になっています。

こうしたデザイン要素が組み合わさることで、「伝統的な戦国武将のイメージ」と「ポップで現代的なフルーツの要素」が共存する、唯一無二のビジュアルが誕生しました。

なぜ「戦国武将」だったのか？企画の背景を考察

『仮面ライダー鎧武』のコンセプトが発表されたとき、多くのファンが驚きました。

「仮面ライダー × 戦国武将 × フルーツ」というこれまでにない要素の組み合わせが、新たなライダー像を作り出したのです。

では、なぜ「戦国武将」が選ばれたのでしょうか？ その背景には、シリーズの流れやアクション演出の変化が大きく関係しています。

多人数ライダー作品としての方向性

『仮面ライダー鎧武』は、平成ライダーシリーズの中でも珍しい「多人数ライダー作品」として企画されました。

プロデューサーの武部直美は、近年の仮面ライダーが「主に2人のライダーが活躍する構成」であったことに疑問を抱き、より多くのライダーが登場する作品を目指しました。

そこで参考にされたのが、群雄割拠の戦国時代です。

戦国時代は、さまざまな武将が勢力争いを繰り広げた時代であり、これを仮面ライダーたちのバトルに落とし込むことで、「ライダー同士の戦い」を強調できると考えられました。

戦国時代×武器アクションの相性

また、戦闘スタイルの変化も大きな要因です。

前作『仮面ライダーウィザード』では、魔法を駆使した戦闘が中心でした。

その反動として、『仮面ライダー鎧武』では「武器を用いた近接戦闘」を強調する方針が取られました。

そして、武器と相性の良いテーマとして戦国武将の甲冑や刀が選ばれたのです。

結果として、各ライダーが戦国時代の武将のように専用の武器を持ち、それを駆使して戦うスタイルが確立されました。

キャラクター差別化のためのフルーツ要素

しかし、全員が戦国武将モチーフではデザインのバリエーションに限界があります。

そこで、バンダイの提案によって「フルーツ」の要素が加えられることになりました。

フルーツは子どもたちに馴染みがあり、カラフルなビジュアルが映えるため、戦国武将の重厚なデザインとのギャップを生み出す狙いがありました。

また、物語の根幹に関わる「禁断の果実」というテーマにもつながり、ストーリーとデザインが密接に結びつくことになったのです。

こうして、『仮面ライダー鎧武』は、戦国武将の力強さと、フルーツのポップな要素を融合させた独特な作品へと進化しました。

各ライダーの和風デザインを考察

『仮面ライダー鎧武』では、各ライダーが異なる戦国武将や戦士のモチーフを持ち、それぞれの個性を反映したアーマーデザインが採用されています。

ここでは、代表的なライダーのデザインについて、和風要素を中心に詳しく考察していきます。

鎧武（オレンジアームズ）— 侍を彷彿とさせるシルエット

主人公・葛葉紘汰が変身する仮面ライダー鎧武は、「侍」をベースとしたデザインになっています。

オレンジアームズの特徴は、軽快な機動力とシンプルな武士のシルエットです。

• 兜（ヘルメット）：鍬形のような装飾があり、戦国武将の兜を意識したデザイン。
• 胴鎧：オレンジの断面を意識しながらも、和風の甲冑のようなフォルム。
• 肩アーマー：小ぶりで動きやすさを重視し、機敏な戦闘スタイルを強調。

また、使用する武器「無双セイバー」や「大橙丸」は、日本刀を意識した形状となっており、侍の剣術スタイルを象徴しています。

バロン（バナナアームズ）— 西洋騎士と和甲冑の融合

駆紋戒斗が変身する仮面ライダーバロンは、「西洋の騎士」と「戦国武将」を融合させたデザインです。

バナナアームズは、金色の鎧をまとい、堂々とした立ち姿が特徴です。

• 兜：西洋騎士の兜のような形状だが、鍬形の装飾が施されており、武将の兜の要素も含む。
• 胴鎧：戦国武将の胴当てに近いシルエットながら、金色の装飾が騎士の甲冑を想起させる。
• 武器：「バナスピアー」は槍をベースにしたデザインで、槍術を用いる戦国武将を思わせる。

戦国武将の剛健さと西洋の騎士道精神を掛け合わせたデザインが、戒斗の誇り高い戦士としての性格を表現しています。

龍玄（ブドウアームズ）— 軽装武者のような俊敏なデザイン

呉島光実が変身する仮面ライダー龍玄は、「軽装の忍者や弓兵」を意識したデザインになっています。

ブドウアームズの特徴は、動きやすさを重視した軽装アーマーです。

• 兜：戦国武将の兜というよりも、忍者の頭巾のようなシンプルなフォルム。
• 胴鎧：鎧が軽量化されており、弓を扱う機動力を意識した構造。
• 武器：「ブドウ龍砲」は銃と弓を組み合わせた形状で、戦国時代の鉄砲足軽を連想させる。

龍玄は、遠距離攻撃が得意なライダーであり、戦国時代における弓兵や鉄砲隊のイメージを反映したデザインが採用されています。

斬月（メロンアームズ）— 名将を思わせる堂々とした意匠

呉島貴虎が変身する仮面ライダー斬月は、「名将」の風格を持つデザインになっています。

メロンアームズの特徴は、重厚で格式のある鎧です。

• 兜：堂々とした鍬形を持ち、戦国武将の「大名クラス」の兜を彷彿とさせる。
• 胴鎧：白を基調とした鎧は、上級武士や名将のイメージ。
• 武器：「無双セイバー」は刀に近いデザインで、正統派な戦国武士を表現。

全体的に洗練された武将のイメージが強く、貴虎の冷静沈着な性格を象徴するデザインになっています。

グリドン（ドングリアームズ）— 足軽のような実直なデザイン

城乃内秀保が変身する仮面ライダーグリドンは、「足軽」を思わせるデザインになっています。

ドングリアームズの特徴は、コミカルながらも実直な戦士らしいシルエットです。

• 兜：足軽が着用するような簡素なデザイン。
• 胴鎧：小型で丸みを帯びたシルエットで、機動力よりも防御力を重視。
• 武器：「ドンカチ」はハンマー型で、剣や槍よりも力強さを象徴。

グリドンは戦場の最前線で戦う足軽のようなイメージを持ち、忠実な戦士の姿を表現したデザインになっています。

武将要素はどこに？デザインのディテールを解説

『仮面ライダー鎧武』のライダーたちは、それぞれ異なる戦国武将のイメージを持ちながらも、共通して日本の甲冑（鎧）をモチーフにしたデザインが採用されています。

本章では、各ライダーに共通する武将要素がどこにあるのか、ディテールに注目して解説していきます。

兜（ヘルメット）の形状と装飾

戦国武将の象徴といえば、その威厳を示す兜（ヘルメット）です。

『仮面ライダー鎧武』の各ライダーのヘルメットには、それぞれ異なる武将の兜を意識したデザインが施されています。

• 鎧武：鍬形（くわがた）を模した額の装飾があり、侍の兜を意識した形状。
• バロン：騎士風のヘルメットだが、前立て（兜の飾り）部分に戦国武将の要素を取り入れている。
• 斬月：名将の風格を持つ、堂々とした鍬形の装飾。
• 龍玄：兜よりも忍者頭巾のようなデザインで、機動性を重視。
• グリドン：足軽風の簡素な兜デザイン。

特に鎧武の兜は、戦国時代の侍大将を思わせるデザインで、主人公としての存在感を際立たせています。

胴・肩・腕のアーマーデザイン

『仮面ライダー鎧武』のライダーたちの鎧は、日本の甲冑を意識した造形になっています。

• 鎧武の胴鎧：戦国武将の「胴丸」や「腹巻」に近いデザインで、機動力と防御力のバランスが取れている。
• バロンの胴鎧：西洋騎士の甲冑と和風の鎧を融合させ、重厚な印象を強調。
• 龍玄のアーマー：軽装武者や忍者のイメージがあり、肩のアーマーも小型化されている。
• 斬月のアーマー：上級武士が着る「大鎧」のような形状で、高貴な雰囲気を持つ。
• グリドンのアーマー：足軽が身につける軽量な胴当てに近いデザイン。

特に肩アーマーは、戦国武将の「袖鎧（そでよろい）」を参考にしており、戦士としての威厳を演出する役割を果たしています。

カラーリングと戦国時代の象徴

ライダーごとの鎧のカラーリングにも、戦国時代を意識した要素が組み込まれています。

• 鎧武（オレンジ）：侍の「朱塗りの鎧」をイメージし、リーダーとしての存在感を強調。
• バロン（ゴールド）：黄金の甲冑を持つ武将を彷彿とさせる高貴な色。
• 龍玄（紫）：高貴さと神秘性を持つ武将のイメージを演出。
• 斬月（白と緑）：格式の高さを示す白と、メロンのモチーフを活かした緑が融合。
• グリドン（茶色）：足軽らしい地味なカラーリングで、実直な性格を反映。

このように、各ライダーのカラーリングには戦国時代の武士の象徴的な色が取り入れられており、キャラクター性を際立たせる工夫がなされています。

フルーツ×鎧のギャップが生み出すインパクト

『仮面ライダー鎧武』のデザインで最も特徴的なのは、戦国武将の甲冑とフルーツを組み合わせた大胆なコンセプトです。

従来の仮面ライダーシリーズでは、動物や昆虫、超自然的な力がモチーフとなることが多かったですが、本作ではあえて「食べ物」という異色の要素を採用しました。

なぜフルーツが選ばれたのか、その意図とインパクトについて考察していきます。

シリアスなストーリーとの対比

『仮面ライダー鎧武』の物語は、平成仮面ライダー初期のようなシリアスな展開を意識して作られました。

脚本を担当した虚淵玄は、最初に決められていたフルーツと鎧というモチーフに対し、「いかにしてシリアスなストーリーへとつなげるか」を考えました。

そこで採用されたのが、「禁断の果実」という旧約聖書のテーマです。

楽園に存在する果実を食べることで人が神の領域へと踏み入れてしまう——本作のストーリーは、この神話的な要素を下敷きにしながら、人ならざる存在へと変化していくキャラクターたちを描いています。

そのため、デザイン面でも、「ポップなフルーツの外観」と「重厚な鎧の質感」の対比を強調することで、作品全体のメッセージ性を強めています。

デザインの「引っかかり」としての役割

また、プロデューサーの武部直美は、仮面ライダーのデザインにおいて「一目見ただけで記憶に残ること」を重要視していました。

戦国武将の鎧だけでは、従来の時代劇や武士キャラクターとの差別化が難しくなります。

そこで、バンダイの提案により子供たちにも親しみやすい「フルーツ」の要素が加えられました。

フルーツは身近な食べ物でありながら、鎧とはまったく異なるイメージを持っています。

このギャップが、視聴者にとって「奇抜だが忘れられないデザイン」として機能し、結果的に『仮面ライダー鎧武』ならではのビジュアルインパクトを生み出しました。

変身ベルトに込められた意匠

仮面ライダーシリーズにおいて、変身ベルトのデザインは非常に重要な要素です。

『仮面ライダー鎧武』の「戦極ドライバー」は、フルーツの断面を意識したデザインが特徴的です。

• 中央のロックシード：果実の形をした錠前がはめ込まれ、開くことでアーマーが召喚される。
• オレンジの断面デザイン：初代『仮面ライダー』のベルトの風車部分をオマージュしている。
• ナイフによる「カット」ギミック：フルーツをカットする動作が変身プロセスに組み込まれている。

特に、ロックシードをカットすることで変身するギミックは、「フルーツ」×「武器」という本作のコンセプトを最も象徴する要素となっています。

まとめ：『仮面ライダー鎧武』が生んだ新たな和風ライダー像

『仮面ライダー鎧武』は、戦国武将とフルーツという斬新な組み合わせを取り入れたことで、これまでにない独自の仮面ライダー像を確立しました。

本記事を通じて、鎧武のデザインがどのようにして誕生し、戦国時代の武将たちの意匠がどのように組み込まれたのかを詳しく考察してきました。

『仮面ライダー鎧武』のデザインがもたらした革新

本作が生んだデザインの革新を振り返ると、いくつかの重要なポイントが見えてきます。

• 多人数ライダーを際立たせるための「戦国武将」モチーフが採用された。
• キャラクターの個性を強調するためのフルーツ要素が加えられた。
• 「重厚な甲冑」と「カラフルな果物」のギャップがビジュアル的なインパクトを生み出した。
• 変身ベルト「戦極ドライバー」のフルーツカットギミックが、デザインコンセプトを象徴する仕組みになっていた。

このような革新的なデザインによって、『仮面ライダー鎧武』は「和風ライダー」の新たな可能性を提示したと言えます。

戦国武将×仮面ライダーの未来

『仮面ライダー鎧武』の成功により、戦国武将モチーフの仮面ライダーは新たな方向性を持つことが証明されました。

これ以降の仮面ライダーシリーズでも、歴史的な要素を取り入れたデザインが増え、和風のテイストを持つライダーが登場することになりました。

また、ファンの間でも「戦国時代をテーマにした仮面ライダー」の人気が高まり、現在でも鎧武のデザインは根強い支持を得ています。

『仮面ライダー鎧武』は異色作でありながら、伝統を受け継ぐ作品

フルーツというユニークなモチーフを採用しながらも、本作は仮面ライダーの原点である「異形の力を持つヒーロー」の要素をしっかりと受け継いでいます。

戦国時代というテーマを通じて、「力を持つ者がどのように生きるべきか」という重厚なテーマが描かれた点も、仮面ライダーシリーズの本質に沿ったものでした。

『仮面ライダー鎧武』は、単なる異色作ではなく、過去の仮面ライダーの伝統と、新たな挑戦が融合した作品だったのです。

これからも、仮面ライダーシリーズがどのように歴史的なモチーフを取り入れ、進化していくのか注目していきたいですね。