アカデミー賞を席巻！『スター・ウォーズ/新たなる希望』が受賞した部門とは？

1977年に公開された『スター・ウォーズ／新たなる希望』は、当時の映画業界に革新をもたらしたエンターテインメント超大作です。

特撮や音楽、編集といったあらゆる技術が結集された本作は、アカデミー賞でも高く評価され、多数の部門で受賞を果たしました。

この記事では、『スター・ウォーズ／新たなる希望』がアカデミー賞でどの部門を受賞したのかを中心に、その背景や当時の映画界の動向も交えて解説します。

公式サイトより引用

『スター・ウォーズ／新たなる希望』が受賞したアカデミー賞部門一覧

1977年に公開された『スター・ウォーズ／新たなる希望』は、その年のアカデミー賞で6部門を受賞し、映画史に残る快挙を成し遂げました。

SF映画というジャンルが、当時のアカデミー賞において真剣に評価されることは稀でしたが、本作はその流れを大きく変える存在となりました。

ここでは、実際に受賞した部門を一つずつご紹介します。

● 視覚効果賞（Special Achievement for Visual Effects）

ILM（インダストリアル・ライト&マジック）による革新的な特殊効果が高く評価され、空中戦、ライトセーバー、宇宙空間の描写など、当時としては未体験の映像美が話題となりました。

この受賞をきっかけに、VFX（視覚効果）は映画制作に欠かせない技術となっていきます。

● 作曲賞（Original Score）

ジョン・ウィリアムズが手がけた壮大なオーケストラ音楽は、映画そのものの空気感を決定づける要素でした。

あのメインテーマは、今や世界中で知られる象徴的な楽曲として多くの人に愛されています。

● 音響賞（Sound Mixing）

ベン・バートによる効果音設計は、既存の音源に頼らず、全く新しい世界観を音で構築しました。

ブラスター音、ライトセーバーの唸り声、R2-D2の電子音など、どれも今なお印象的です。

● 編集賞（Film Editing）

ポール・ハーシュ、マーシア・ルーカス、リチャード・チュウの編集により、スピード感とドラマ性が両立されました。

特にクライマックスのデス・スター戦は、そのテンポと緊迫感が今なお名場面と称されるほどです。

● 美術賞（Art Direction）

宇宙船、惑星、基地といった舞台設定が圧倒的なスケールで描かれ、リアリティある銀河世界を構築しました。

SFでありながら生活感や文化が感じられる美術デザインが高評価を受けました。

● 衣装デザイン賞（Costume Design）

ダース・ベイダーの黒い鎧、レイア姫の白いドレス、ストームトルーパーの装甲服など、記憶に残る衣装が多数登場します。

衣装そのものがキャラクターの個性を際立たせる要素となり、視覚的な魅力と機能性を兼ね備えていた点が評価されました。

作品賞は逃すも“映画界の革命児”として歴史に刻まれた

『スター・ウォーズ／新たなる希望』は、技術部門を中心に6部門を受賞しながらも、アカデミー賞・作品賞の受賞は逃しました。

作品賞を手にしたのは、ウディ・アレン監督・脚本・主演の『アニー・ホール』という、ユーモアと知性に満ちた恋愛ドラマでした。

なぜ『スター・ウォーズ』ではなかったのか？その背景には、当時のアカデミー賞が持っていた“娯楽作品への慎重な姿勢”がありました。

1970年代は、ベトナム戦争やウォーターゲート事件など、アメリカ社会が深い傷と混乱を抱えた時代です。

映画界でもそれは反映され、社会派・内省的な作品が数多く生まれ、高く評価されてきました。

そんな中で登場した『スター・ウォーズ』は、まさに時代を“超えてしまった”存在でした。

善と悪が明確で、誰もが楽しめるストレートな娯楽性。

壮大なスケール、冒険、ヒーロー、愛、友情と、古典的な要素をぎっしり詰め込んだ本作は、ある意味、当時のアカデミー賞がまだ完全には評価しきれないタイプの映画だったのです。

しかし、映画界の価値観を根底から変えるほどの影響力を与えたのは間違いありません。

興行的成功、メディア展開、キャラクター人気、グッズ収益など、後のブロックバスター映画のビジネスモデルを作ったのが『スター・ウォーズ』です。

つまり、作品賞は逃しても、その存在自体が「映画界の革命児」だったといえるでしょう。

当時のアメリカ社会とアカデミー賞の空気感

1970年代後半のアメリカは、ベトナム戦争の終結（1975年）をはじめ、ウォーターゲート事件、経済不況、社会的不安といった重苦しい時代背景が色濃く残っていました。

国民の多くは、“正義とは何か”“国家とは何か”といった根本的な問いに揺れ、政治にもメディアにも懐疑的になっていたのです。

そのような社会的ムードの中で、アカデミー賞でも内省的・現実主義的な映画が好まれる傾向が強まりました。

たとえば、1976年のノミネート作を見ても、

• 『大統領の陰謀』：報道による権力の追及
• 『ネットワーク』：メディア社会への風刺
• 『タクシー・ドライバー』：都会に生きる孤独と狂気

いずれも現代社会の闇や矛盾を描いた作品であり、アカデミーが好んで評価してきたジャンルでした。

その中で『スター・ウォーズ』が突如現れたことは、まさに“異端”とも言える出来事だったのです。

反戦でも社会批評でもなく、ただ「宇宙の冒険」を語るこの作品は、当時のアカデミーにとってはまだ“軽すぎる”と見なされたのかもしれません。

とはいえ、1976年には『ロッキー』が作品賞を受賞しており、「希望や再起を描く物語」に対して社会が求める兆しも確かに存在していました。

だからこそ、『スター・ウォーズ』の登場には、“新しい時代の到来を感じさせるもの”として期待が寄せられていたのです。

受賞の舞台裏にあった意外なエピソード

アカデミー助演男優賞にノミネートされたアレック・ギネス（オビ＝ワン・ケノービ役）は、実はSF映画があまり好きではなかったことで知られています。

そのため、本人はこの映画でオスカーを受賞することに気が進まず、「受賞してしまうのでは」と複雑な心境を抱えていたそうです。

結果的に受賞したのは『ジュリア』のジェイソン・ロバーズであり、ギネスはそのことに“ホッとした”という逸話も残されています。

また、作曲賞を受賞したジョン・ウィリアムスは、同じ年にスティーヴン・スピルバーグ監督の『未知との遭遇』でもノミネートされていました。

SF映画というジャンルで2作品同時にアカデミー賞作曲賞に名を連ねるという快挙は、まさにウィリアムスの実力と多忙ぶりを物語っています。

『スター・ウォーズ』の壮大なメインテーマと、『未知との遭遇』の音による“言語表現”のアプローチは、どちらも異なる魅力を放ち、1977年は彼にとってまさに“音楽で宇宙を征服した年”だったと言えるでしょう。

アカデミー賞　スター・ウォーズ　新たなる希望　受賞部門のまとめ

『スター・ウォーズ／新たなる希望』は、1977年のアカデミー賞において6部門を受賞、3部門にノミネートという快挙を達成しました。

その受賞部門は、視覚効果・音響・作曲・編集・美術・衣装と、作品の世界観と完成度を支える技術的要素が中心です。

これらの評価は、単なる娯楽映画としてではなく、“映画という表現の進化を体現した作品”であったことを物語っています。

一方で、作品賞・監督賞・助演男優賞（アレック・ギネス）といった主要部門では受賞を逃しました。

これは当時のアカデミー賞が、依然として“娯楽よりもメッセージ性”を重視する傾向にあったことを示しています。

その意味で、『スター・ウォーズ』は「少し時代を先取りしすぎた」存在だったのかもしれません。

とはいえ、その後の映画史を見れば、この作品がいかに後の作品賞受賞作にも影響を与えたかは明らかです。

『スター・ウォーズ』は、アカデミー賞という枠を超えて、映画文化そのものを塗り替えた伝説となったのです。

今なお世界中の人々に愛され続けていることが、その証と言えるでしょう。