『仮面ライダー剣』の音楽を堪能！OP・挿入歌・BGMの魅力と歌詞の意味

『仮面ライダー剣（ブレイド）』は、緻密なストーリーと共に、音楽も作品の魅力を際立たせる重要な要素となっています。

本記事では、オープニング（OP）・挿入歌・BGMの特徴や魅力を解説し、それぞれの楽曲が持つ歌詞の意味にも迫ります。

ファンの間で語り継がれる名曲たちを改めて振り返りながら、『仮面ライダー剣』の音楽の魅力を堪能しましょう！

画像は公式サイトより引用。

『仮面ライダー剣』のオープニングテーマ（OP）の魅力とは？

『仮面ライダー剣』のオープニングテーマは、作品の世界観を象徴し、視聴者の心を掴む重要な要素です。

本作では前期・後期の2つの主題歌が使用され、それぞれの楽曲が異なる雰囲気を持ちながら、作品のテーマ「運命」「覚悟」「戦い」を表現しています。

ここでは、前期OP「Round ZERO〜BLADE BRAVE」と後期OP「ELEMENTS」の魅力と歌詞の意味について詳しく解説していきます。

「Round ZERO〜BLADE BRAVE」の特徴と歌詞の意味

『仮面ライダー剣』の前期オープニングテーマ「Round ZERO〜BLADE BRAVE」は、相川七瀬が歌うロックナンバーです。

疾走感のあるメロディと力強い歌声が特徴で、物語の序盤における激しいバトルやキャラクターの戦いへの決意を表現しています。

歌詞には「立ち向かう勇気」や「運命を切り拓く覚悟」といったメッセージが込められており、主人公・剣崎一真の成長を象徴する楽曲になっています。

「ELEMENTS」の魅力とストーリーとの関係

第31話から使用された後期オープニングテーマ「ELEMENTS」は、RIDER CHIPS featuring Rickyによる楽曲です。

前期の「Round ZERO〜BLADE BRAVE」とは異なり、シリアスで重厚な雰囲気を持つのが特徴です。

ストーリーが進むにつれて、剣崎たちが背負う運命や戦いの意味がより深くなり、楽曲の持つ「試練を乗り越える決意」が強調されています。

特に歌詞には、「未来を掴むために前進する強さ」が込められており、作品の終盤に向けた重要なメッセージが込められています。

オープニング映像も後半になるにつれ、キャラクターの葛藤や覚悟を象徴するシーンが増えており、視覚的にも作品の変化を感じ取ることができます。

『仮面ライダー剣』のオープニングテーマは、それぞれの時期の物語の流れに合わせた楽曲となっており、視聴者に強い印象を残しました。

作品を盛り上げる挿入歌の魅力

『仮面ライダー剣』の魅力を語る上で、挿入歌の存在は欠かせません。

各キャラクターの戦いや葛藤を際立たせる楽曲が多数使用され、視聴者の感情をより深く引き込む役割を果たしています。

ここでは、特に印象的な挿入歌である「覚醒」「Take it a Try」「rebirth」の3曲について、その魅力と歌詞の意味を解説します。

「覚醒」―剣崎一真の戦いを象徴する楽曲

「覚醒」は、Rickyが歌う楽曲で、剣崎一真（仮面ライダーブレイド）の戦闘シーンで度々流れました。

この曲は、剣崎が戦いの中で成長し、己の力と向き合う姿を表現しています。

歌詞には「試練に立ち向かい、自分自身を信じる強さ」が込められており、剣崎の覚悟が感じられる一曲です。

特に、剣崎が新たな力を手に入れたり、苦悩を乗り越える場面で流れることで、視聴者の感情を高める効果を持っています。

「rebirth」―物語終盤に響く感動的な一曲

「rebirth」もRickyが歌う楽曲で、物語終盤のクライマックスシーンで使用されました。

タイトルの「rebirth（再生）」が示すように、この曲は新たな始まりや希望を象徴しています。

歌詞には、「過去の痛みを乗り越え、新たな道を歩む強さ」が込められており、剣崎や始（カリス）の運命とも重なります。

特に、最終決戦に向けて流れるこの曲は、視聴者に強い感動を与えました。

「Take it a Try」―橘朔也の苦悩と覚悟を表現

「Take it a Try」は、野村義男が歌う楽曲で、仮面ライダーギャレンこと橘朔也の戦いを象徴する楽曲です。

橘は物語の中で度重なる試練に直面しながらも、己の信念を貫こうとするキャラクターです。

歌詞には、「迷いながらも前へ進む決意」が描かれており、彼の不器用ながらも強い意志を感じ取ることができます。

劇中では橘が重要な決断を下すシーンや、ギャレンの戦闘シーンで流れることが多く、視聴者の共感を呼ぶ楽曲となりました。

これらの挿入歌は、『仮面ライダー剣』の世界観をより深く彩り、物語のドラマ性を高める重要な役割を果たしました。

バトルと感動を演出するBGM（劇伴）の魅力

『仮面ライダー剣』の劇伴（BGM）は、物語の緊張感やキャラクターの感情を際立たせる重要な要素です。

戦闘シーンの激しさを強調する楽曲から、感動的な場面を彩るメロディまで、シーンごとに最適な音楽が用意されていました。

ここでは、特に印象的なBGMをピックアップし、その魅力を解説します。

戦闘シーンを盛り上げるBGMの特徴

『仮面ライダー剣』の戦闘BGMは、重厚なオーケストレーションとエレキギターの力強いサウンドが特徴です。

ライダーたちがアンデッドとの戦いに挑む際に流れる楽曲は、視聴者の興奮を高め、バトルシーンの迫力を増幅させました。

特に、剣崎がキングフォームへと変身する場面で使用されたBGMは、壮大なスケール感を持ち、彼の覚悟と決意を象徴する重要な音楽となりました。

感動的なシーンを引き立てるメロディ

『仮面ライダー剣』では、キャラクターの葛藤や絆を描く場面でも印象的なBGMが使用されました。

ピアノやストリングスを主体とした楽曲が多く、特に剣崎と始の友情や、彼らが背負う運命を強調するシーンで流れるメロディは、視聴者の心に響くものでした。

例えば、最終回の別れのシーンで流れたBGMは、静かでありながらも強いメッセージ性を持ち、物語の締めくくりとして非常に印象的でした。

これらのBGMは、三宅一徳による緻密な作曲によって生み出され、作品全体のドラマ性をより深める役割を果たしました。

『仮面ライダー剣』の音楽が伝えるメッセージ

『仮面ライダー剣』の音楽は、単なるBGMや主題歌ではなく、作品全体を通じて重要なメッセージを伝える役割を果たしています。

オープニングテーマ、挿入歌、BGMのすべてに共通するのは、「運命」「覚悟」「希望」といったテーマです。

ここでは、それぞれの楽曲がどのようなメッセージを持ち、作品に影響を与えたのかを探っていきます。

「運命」「覚悟」「希望」を象徴する楽曲

オープニングテーマである「Round ZERO〜BLADE BRAVE」や「ELEMENTS」には、剣崎たちが自らの運命を受け入れ、戦い抜く覚悟が込められています。

特に「ELEMENTS」の歌詞には、「未来を選び取るために戦う」という強い意志が感じられ、剣崎の成長とシンクロしています。

また、挿入歌「覚醒」は、剣崎が自身の力と向き合い、戦士として成長していく姿を象徴しており、視聴者に勇気を与える楽曲となっています。

音楽が作品の世界観に与えた影響

『仮面ライダー剣』のBGMは、物語の世界観をより深く演出し、戦いの緊張感やキャラクターの葛藤をリアルに表現しています。

例えば、剣崎と始（カリス）の関係性を象徴する静かなピアノ曲は、彼らの絆や運命の切なさを際立たせました。

また、最終回のラストバトルで流れたBGMは、剣崎の決意を強調し、視聴者に強烈な印象を残しました。

こうした楽曲の力によって、『仮面ライダー剣』は単なる特撮作品ではなく、壮大なドラマとしての魅力を持つ作品となったのです。

まとめ：『仮面ライダー剣』の音楽の魅力を再発見！

『仮面ライダー剣』の音楽は、作品の世界観やキャラクターの成長を彩る重要な要素でした。

オープニングテーマ「Round ZERO〜BLADE BRAVE」や「ELEMENTS」は、物語の流れとともに変化し、視聴者の心を揺さぶる楽曲となりました。

また、挿入歌「覚醒」や「Take it a Try」「rebirth」は、キャラクターの心情を深く掘り下げ、感情移入を促す役割を果たしました。

さらに、戦闘シーンや感動的な場面を支えたBGMは、作品の雰囲気を高め、ライダーたちの戦いの重みを視聴者に伝えました。

特に最終回に向けた楽曲の使い方は秀逸で、剣崎と始の運命を象徴するメロディは、多くのファンの心に残るものとなりました。

『仮面ライダー剣』の音楽は、単なるサウンドトラックではなく、作品のメッセージやキャラクターの成長を伝える大切な要素でした。

改めて楽曲を聴き返すことで、当時の感動や興奮を思い出し、『仮面ライダー剣』の魅力を再発見できるのではないでしょうか？

ぜひ、この機会に『仮面ライダー剣』の音楽をもう一度楽しんでみてください！