昭和ライダーの異色作！「仮面ライダーアマゾン」制作スタッフの思い

「仮面ライダーアマゾン」は、昭和ライダーシリーズの中でも異色の存在として知られています。その野性味あふれるヒーロー像や過激なバトルシーンは、放送当時の視聴者に強烈な印象を与えました。

本記事では、「仮面ライダーアマゾン」の制作に関わったスタッフたちの思いに迫ります。なぜこのような異色作が生まれたのか？ そこには、シリーズの新たな可能性を模索した制作者たちの挑戦がありました。

作品に込められたこだわりや背景を深掘りし、その魅力を改めて振り返ります。

画像は公式サイトより引用。

なぜ「仮面ライダーアマゾン」は異色作と呼ばれるのか？

「仮面ライダーアマゾン」は、1974年から1975年にかけて放送された、昭和仮面ライダーシリーズの第4作目です。

しかし、歴代の仮面ライダー作品と比較すると、異色の存在として語られることが多く、その独特な世界観やヒーロー像が今なお特撮ファンの間で語り継がれています。

ここでは、「仮面ライダーアマゾン」がどのような点で異色作とされるのか、3つのポイントに分けて解説します。

野性味あふれるキャラクター設定と戦闘スタイル

従来の仮面ライダーは、科学の力で改造されたヒーローとして描かれていました。

しかし、アマゾンは改造手術ではなく、呪術的な力によって誕生した異色の仮面ライダーです。

主人公の山本大介は、幼少期に飛行機事故でアマゾンの奥地に遭難し、ジャングルで育てられました。

彼は古代インカの秘術によって「仮面ライダーアマゾン」となり、ギギの腕輪の力を使って変身します。

この設定は、それまでの仮面ライダーとは大きく異なり、よりワイルドで本能的なヒーロー像が描かれました。

過激なバトル描写と演出の衝撃

「仮面ライダーアマゾン」の戦闘スタイルは、それまでのライダーとは一線を画します。

通常のライダーがパンチやキックを主体に戦うのに対し、アマゾンは噛みつき攻撃や爪で引き裂くなど、獣のような戦い方をするのが特徴です。

さらに、必殺技「大切断」は、敵を真っ二つにするというショッキングな描写があり、当時の視聴者に大きな衝撃を与えました。

このような過激なバトル演出は、後のシリーズではほとんど見られず、「仮面ライダーアマゾン」ならではの要素として語り継がれています。

南米アマゾンを舞台にした独特の世界観

これまでの仮面ライダーシリーズは、日本国内を舞台にしたストーリーが展開されていました。

しかし、「仮面ライダーアマゾン」は、シリーズ初の海外（南米アマゾン）を物語の起点としています。

序盤はジャングルの奥地での出来事が描かれ、視聴者にとっても異国情緒あふれる雰囲気が漂う作品となりました。

また、敵組織である「ガランダー帝国」も、古代文明の秘術を取り入れた設定となっており、作品全体に独特のミステリアスな空気感を生み出しています。

制作スタッフの思いとこだわり

「仮面ライダーアマゾン」は、従来の仮面ライダーとは異なるコンセプトで制作されました。

その背景には、原作者の石森章太郎のこだわりや、制作陣の新たな挑戦がありました。

ここでは、制作スタッフが「仮面ライダーアマゾン」に込めた思いと、作品に施されたこだわりについて掘り下げていきます。

石森章太郎が描きたかった「原点回帰」のライダー

「仮面ライダーアマゾン」には、石森章太郎の「仮面ライダーの原点に立ち返る」という意図が込められています。

初代「仮面ライダー」では、怪奇性の強いストーリーやダークな世界観が描かれていましたが、シリーズが進むにつれて、よりヒーロー色の強い作品へと変化していきました。

石森は、「仮面ライダーの持つ怪奇性を再び強調したい」と考え、人間社会に馴染まない孤独なヒーロー像としてアマゾンライダーを生み出しました。

その結果、アマゾンは「野生児のようなライダー」として異色の存在となり、視聴者に強烈なインパクトを与えるキャラクターになったのです。

アクション監督が生み出した独自の戦闘スタイル

「仮面ライダーアマゾン」の特徴の一つが、従来のライダーにはない独自の戦闘スタイルです。

アクション監督を務めた高橋一俊氏は、アマゾンのキャラクター性を活かした戦闘シーンを追求しました。

特に、スーツアクターの岡田勝氏は、ジャングル育ちの野性味を表現するために、四つん這いや飛びかかる動きを意識して演技を行ったといいます。

その結果、アマゾンライダーは、パンチやキック主体の戦闘ではなく、噛みつきや爪を使った攻撃を多用する、まさに獣のような戦い方になりました。

子供向け番組の枠を超えた挑戦と苦悩

「仮面ライダーアマゾン」は、その独特な世界観や過激なバトル描写により、放送当時から賛否両論を巻き起こしました。

特に、敵を真っ二つにする必殺技「大切断」や、流血シーンの多い戦闘スタイルは、一部の保護者から「暴力的すぎる」と批判を受けることもありました。

その影響もあり、当初予定されていた放送期間が短縮され、全24話で終了することになりました。

しかし、その挑戦的な作風は、後の仮面ライダーシリーズにも大きな影響を与え、平成・令和ライダーに続く「多様なライダー像」を生み出す礎となったのです。

後の仮面ライダー作品への影響

「仮面ライダーアマゾン」は、当時の仮面ライダーシリーズの中では異色の作品でしたが、その独自性が後の作品にも大きな影響を与えました。

特に、「仮面ライダーアマゾンズ」や平成・令和ライダーシリーズには、「仮面ライダーアマゾン」の要素が色濃く受け継がれています。

ここでは、アマゾンライダーが後世の作品に与えた影響について詳しく見ていきます。

「仮面ライダーアマゾンズ」へのリスペクト

2016年に配信された「仮面ライダーアマゾンズ」は、「仮面ライダーアマゾン」を現代風にアレンジした作品として話題になりました。

本作は、大人向けのハードなドラマ展開と、ダークな世界観が特徴で、まさに「アマゾン」の持つ獣性や異質さを強調したリブート作品となっています。

また、アマゾンライダーの戦い方も、「噛みつき」「引き裂き」といった本能的な攻撃が継承されており、昭和のアマゾンライダーの要素を現代技術でアップデートしたアクションが展開されました。

「アマゾンズ」は全2シーズンにわたり配信され、ファンの間では「仮面ライダーの新たな可能性を示した作品」として高く評価されています。

平成・令和ライダーシリーズに受け継がれるDNA

「仮面ライダーアマゾン」が持つ「ワイルドなヒーロー像」や「異色の戦闘スタイル」は、平成・令和ライダーシリーズにも影響を与えています。

例えば、「仮面ライダー響鬼」は、伝統的な和の要素を取り入れたライダーでありながら、獣のような戦闘スタイルを採用しています。

また、「仮面ライダーキバ」は、牙や爪を使った攻撃を多用し、ヴァンパイア的な要素を取り入れることで、アマゾンライダーの「異質な存在感」に通じるものがあります。

さらに、「仮面ライダー鎧武」や「仮面ライダーセイバー」など、従来の仮面ライダー像に囚われない作品が生まれた背景には、アマゾンライダーが「ライダーの多様性」を切り開いた功績があると言えるでしょう。

まとめ：「仮面ライダーアマゾン」が今なお愛される理由

「仮面ライダーアマゾン」は、昭和仮面ライダーシリーズの中でも異色の作品として知られています。

しかし、その独特な世界観や野性味あふれるヒーロー像は、今なお多くのファンに愛され続けています。

では、なぜ「仮面ライダーアマゾン」は時代を超えて語り継がれるのでしょうか？ その理由を振り返ります。

1. 異端だからこそ魅力的なヒーロー

「仮面ライダーアマゾン」は、それまでの仮面ライダーとは全く異なるコンセプトで描かれました。

科学の力ではなく呪術的な力で変身し、動物のような戦い方をするライダーは、他のシリーズにはない唯一無二の個性を持っています。

この異質さが、「ただのヒーローものではない」という特別な魅力となり、視聴者に強い印象を残しました。

2. 時代を超えて受け継がれる影響力

「仮面ライダーアマゾン」の影響は、後の作品にも色濃く受け継がれています。

「仮面ライダーアマゾンズ」をはじめ、平成・令和ライダーシリーズにも「異端のライダー」としてのDNAが息づいています。

このように、仮面ライダーの多様性を切り開いた作品として、今なお重要な位置を占めています。

3. 挑戦的な作風が評価され続ける

放送当時は「過激すぎる」との意見もあった「仮面ライダーアマゾン」ですが、現在ではその挑戦的な作風が評価されています。

特に、シンプルながらも強烈なキャラクター性や、圧倒的なアクションシーンは、今見ても新鮮に感じられる要素が多くあります。

そのため、特撮ファンの間で語り継がれ、リメイク作品やスピンオフの形で再び脚光を浴びることも少なくありません。

おわりに

「仮面ライダーアマゾン」は、昭和ライダーシリーズの中でも異色の存在でした。

しかし、その大胆な挑戦があったからこそ、今なお語り継がれる名作となっています。

あなたにとって、「仮面ライダーアマゾン」はどんな作品でしたか？

ぜひ、当時の思い出や感想を語ってみてください！